雪組トップ娘役の夢白あやが退団しました。
ずっと応援してきたスターが退団するのは何とも感慨深いものがありますね…。
ずっと更新し逃していた『ボー・ブランメル』の感想を
書いていこうと思います。
色んな意味で足りない『ボー・ブランメル』
率直に言ってしまえば、本作は極めて凡作でした。あっけにとられるほどつまらないわけではないけれど、そこそこ面白いとフォローできるほどの佳作でもない。ただ、凡。むしろ、こんなに面白くなりそうな素材をよくもここまで凪にできたなと軽く苛立ちさえ覚える内容でした。一人の男が、野心と美貌で社交界をサヴァイブし、その頂点にたどりついた瞬間、かつて愛した女性と再会する。抗えない愛に身を投じ、破滅へと向かう…。宝塚としてあまりにも王道であるはずなのに、全体的に何とも薄かったです。
その原因は、たぶん生田先生が、宝塚の王道である「男女の愛憎劇」と、自分が得意の「アイデンティティ探しの旅」という、二つのテーマをどちらかに絞り切れなかったからかなと思います。さらに言えば、社交界で過去に愛し合った男女の焼け木杭に火がつく流れは『仮面のロマネスク』を思わせ、すべてが終わった後の邂逅は『琥珀色の雨に濡れて』と重なる。つまり、意識的に柴田作品へ近づけようという気配を感じたのですが、ただそれだけだったかな、と。構造をなぞるだけで、その情念の濃度までは再現できていなかったなと思ってしまいました。
そもそもですよ、男女の愛憎を描くのであれば、諸悪の根源は全て父だった、という設定はいらない…というか長かったと思います。それこそ『ひかりふる路』の冒頭のタレーラン（夏美よう）とロラン夫人（彩凪翔）のやり取りのように設定解説はすっきり処理し、そのぶん人物の欲望や衝動を濃く描く方法もあったはずです。
例えば、父からの「壁の向こうに」という呪縛を果たすため、死に物狂いで成り上がった過程をしっかり見せる、とかね。なぜその部分を「親父の遺産で着飾って俺たちのサロンに現れた〜♪」という縣千のワンフレーズで済ませてしまったのか…。ウエクミ先生であれば、巧みに場面に織り込んできただろうになぁと思ってしまいました。
「自分探し」こそイクタイズム
そして何より、「男女の愛憎劇」にしては当人たちの葛藤があまり書き込まれていないのが大問題でしょう。正直なところ、主人公コンビよりもむしろ周囲の人物像のほうが印象に残るんですよね。例えば、ヒロインを助ける存在かと思いきや元カノマウントを取りつつ破滅の参謀を巡らせるデボンシァ公爵夫人（華純沙那）や、夫に蔑ろにされ美しい顔が歪んでいくキャロライン皇太子妃（音彩唯）。彼女たちのほうがよほど内面が描かれ、芝居のし甲斐があったように感じます。
そもそもヒロインであるハリエットも、ブランメルと同じくらい泥水を啜ってきた人物のはずです。自らの美貌と才覚で社交界を渡り歩き、ついには皇太子の寵愛を得て王室劇場の主演を務めるまでになった。その過程や覚悟が芝居の中で十分に示されていれば、再会の場面はもっと切実になったはずです。だけど実際には「元カレと再会しちゃったどうしよう☆」みたいな軽いノリで話が進んでしまっていて、社会的立場を守る理性と抗えない愛情の間で揺れる葛藤みたいなものが、ない。
「これまで必死に社会を生き抜いた二人が、唯一自然に笑えたのがあの若き日だった」みたいな印象も特になく、重要な場面が歌に置き換えられることも多く芝居としてのぶつかり合いが不足していた印象です。このあたり、フランク・ワイルドホーン提供というのが良くも悪くもドラマを規定してしまったのかもしれません。
結果的に、泥水を啜ってでも這い上がった男が、破滅の愛のためにすべてを捨て、「お見せしましょう、私の最後の大芝居を!!」と大見得を切り、愛した女を守る姿こそ真のダンディズムなのだ、という物語の核が、何とも薄れてしまったというのが私の感想です。しかも、最後の最後で親父が出てくるあたり、結局彼を縛っていたのは過去の真実の愛ではなく、親父の呪いだったのかよ、とね。
ま、ここまで男女の愛憎劇とは何たるかを文句を書き連ねるのは、私が『神々の土地』みたいな愛憎作品を朝美絢×夢白あやで見たかったから、なんですけどね!!←
設定だけ読めばそうなるかもしれない芽はあったのに、結局「自分探し」になってしまう生田先生の好みを責める筋合いはないのでしょう。これがイクタイズムなのだと言われれば、まぁそうですね、と言うしかないし…。
あ、ステージの演出や衣装は非常に豪華で、美術面の完成度も高かったと思います。見栄えは王道な宝塚作品でしたので、そういう意味では組ファンとして楽しめました。
さらば、夢白あや。
そして、今作で退団となる夢白あや。彼女は「103期生」であり「宙組→雪組」という何とも繊細な立場でありながら、その点を過度に取り沙汰されることなく、最後まで走り抜けたことは、色んな意味で良かったと思っています。
タカラジェンヌとしては、マリー・アントワネットとメルトゥイユ侯爵夫人という二役を演じられただけでも大きな財産でしょう。そして、後世から振り返ったときに凄さが伝わりにくかったとしても、この令和初期の時代に『愛の不時着』のヒロインを務めたというのは、時代を象徴する足跡のひとつだと思います。
大きな歴史の流れの中で見ると、気持ち悪いほどのお慕い芸に頼ることなく、あくまで自然体でありながら相手役をきっちり立てる、そんな現代的なトップ娘役像を体現していた点に私は好感を抱いていました。他にも色んな道があるだろうに、タカラジェンヌになってくれて本当にありがとう。
新天地でのさらなる活躍を願っています。
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コメント
いつも更新を楽しみにしております。
私は今回の公演はムラで一度観劇しただけなのですが、お芝居を見た後に胸につかえていたモヤモヤを言語化していただきありがとうございます！
読みながら、まさにそう！と何度も頷きました笑
公演発表があった時からあらすじを読み、どんな壮大な愛憎劇そしてダンディズムの栄光と破滅が観れるのかと期待して臨んだのに、観劇しながらアレ？と何度もなり、途中で観る集中力は途切れるは眠たくなるわで、、、。B席後方だったせいか？とも思いながらもショーが体感秒だったのでやはりお芝居の内容が？？すぎて、もっと描きようがあったはずなのにと思いつつも、生田先生の描きたかった物を咀嚼しようとパンフを読み込みなんとか納得しておりました笑
衣装や舞台美術が豪華だっだけに、、
お芝居ラスト、夢白あやちゃん圧巻の退団公演にふさわしい場面を観れただけでも満足だと今は思っています。
いつも楽しく興味深く、拝見しております。
はい、おっしゃる通り、タカラジェンヌになってくださって、ありがとう夢白さん、に御礼申しあげます。
そして、この作品は、美の共演、洪水でした。ありがとう。以上。
いつも記事を楽しく拝見してます。
今作は凡作と言われると確かにと思いながらも、朝美さんと夢白さんの美にやられてスラっと見れてしまったというのが感想です。朝美さんに美し過ぎる男とかそのままで逆に良かった。
あと華澄さんは名演でしたね、彼女を娘2で終えさせるのは惜しい、なんとかなりませんかねぇ（笑）
夢白さんは本当に宝塚に来てくれてありがとう、と思える逸材でした。これからもチャキチャキで元気に活躍されるでしょう、たとえ選ぶのが芸能の道でなくても。
これからも楽しい記事お待ちしております。
「ボー・ブランメル」の感想お待ちしておりました。
朝美さんと夢白さんの大劇場作品はどれも微妙と言いますか……お二人の顔面の強さでなんとかなるだろうという劇団の驕りさえ感じられるような作品が続きなんとも残念な思いです。ワイルドホーン楽曲という修行を経て組子の皆さんの歌唱力が向上したことはとても喜ばしいですが。
ウエクミ先生演出のお二人が見てみたかったですね。夢白さんも先生のお名前を挙げていらっしゃったり、歌劇でほかの演出家の先生方がおっしゃるように風去や当て書きの作品を見てみたかったです。「仮面のロマネスク」や「愛の不時着」、「オーヴァチュア！」のエトランジェの場面、ブランメルとハリエットの並びなどは朝美さんと夢白さんにしか作り出せない世界観でした。
夢白さんのさらなる活躍をお祈り申し上げるとともに、今後の雪組に大人っぽい作品は望めなさそうで絶望しています。別箱で朝美さんと華純さんの組み合わせが見られたらいいんですが。
ボーに関して、巷では褒めてる方が多かったので解せん！と思っていたので
戦々恐々として蒼汰さんの感想を待っていたのですが…
安心しました笑
（以前ウエクミ作品で、あーさ×夢白見たかったとコメントした者です。）
生田先生はいつまで主人公にアイデンティティ探しさせるんでしょうか。
（味変で黒蜥蜴？）
モラトリアムの果て、恋人への愛に自分のアイディアを見出す？？
物語が進むごとに薄っぺらさに加減にげんなりし、
青い空をバックに「空は繋がってる～」的な歌に凍えました笑
勿論あーさは悪くないし、皆さんここで泣かれるそうなので
私が性格悪いのかな～と思ったり。
それにしても。
ハリエットも夢白ちゃんが演じる意義がどこに・・・？
蒼汰さんおっしゃる通り、もう少し彼女の描き方に工夫が欲しかったですし、
ワイルドホーンの音楽も言及して下さって！
曲使うために芝居時間縮小した感が否めず。
少ない芝居場面すら、芝居が流れに乗りきらないうちに次の歌。
そのために、メロディにのせる情報（歌詞）が多いこと！
それがさらに作品を散らからせてる印象になりました涙
まぁちょっとやりたいことやるには上演時間が短すぎたかなとか、
肩を持ちたい気持ちもあるのだけれど
だけれども、、
舞台の構成とか人物の使い方が、
これはひかりふるだわ、ここボイトレと同じじゃん、ディミトリだ～
等々、いくつもの場面で過去作品が透けて見えてうのも残念でした。
露骨すぎて。
題材も面白いし、衣装も豪華でこれぞ宝塚感があっただけに
もう少しやりようがあったのではと思いますが、
イクタイズムと自分が相容れないと言われればそれまでのことですよね。
夢白ちゃんに文字通り花は持たせてくれたし、
概ね世間には好評だし
諸般の事情がありすぎただろうから仕方ないと着地してます。
作品よりスターを観るのが宝塚ですしね。
余談ですが蒼汰さん、宝塚以外に興味ありますか？
National Theater Liveのハムレット、面白かったです。
ウエクミお好きなら合いそうな気がして、ちょっとお勧めしてみました。
こんにちは。凡作に同感です。特に目新しくもないシンプルなお話。「赤と黒」も似たような感じ。
個人的には、宝塚歌劇の真髄とも言って過言でない「男役」の原点のスタイルを構築した祖と言うべき人物の生き様とか「ダンディズム」の薀蓄の物語とかを勝手に期待してたので、全くハマれませんでした。それでも王道なのだからもっと面白くできるでしょうに、蓋を開けてみたら「皆んなあーさの美貌を観たいんでしょ？」っていう正に安パイ公演（それもう飽きた）。自分はあーさの魂の芝居が観たい。
ワイルドホーン氏との契約でやむえずなのか？生田先生の拘りなのか？重要場面、特に最後の審判と言うべき宮廷でのやり取りの大部分が歌で進行したために、あーさ、夢白、瀬央っちの心情がわかりにくかったです。生田先生って「ミュージカルでは歌で本人と観客しか知りえない本人の心の吐露を表す」って言ってたけど、役者の力不足なのか？
しかしながら、あーさのことを瀬央っちは「友とはボーブランメル（＝ジャックではない）」と言い、夢白は「ボーブランメルを愛していない（＝愛したのはジャック）」と言い、それであーさはボーブランメルという役に徹してその幕を閉じたのだというとこは面白かったです。「何でも手に入るという壁の中には欲しいものは何もなかった」「欲しかったものはもうとっくに持ってた」がテーマでしょうか？それも悪くないですね。
こんにちは。いつも楽しく拝見しております。
今回は運よく複数回観劇の機会を得たのですが、初見は本当に置いてけぼりでした。
栄光と破滅という割にはあっさり上り詰めあっさり堕ちるし、男女の愛憎劇という割には2人で過ごした日々や共有したもものの描かれ方が浅い。「重ねた日々に嘘はない～」とうたいだした時は、本来感動シーンなはずなのにそんな場面あったか？？と大混乱でした。置いていかないでくれ。脚本と曲がミスマッチを起こしていましたよね。
2回目以降は話の筋に慣れたので、美しい舞台装置や雪組の皆さんを楽しむことが出来ましたが、話はつまらなくもなかったが面白かったかと言われると…。映画「国宝」をみたときを思い出しました。
いくら皆さんの芝居が良くたって、書いていないこと、描かれていないことは読み取れないです。
こんなに面白くなりそうな題材なのに、時間が足りない。一本物なら面白かったんだろうな～
約2年前から楽しく拝見していますが、今回初めてコメントさせていただきます。
私が初めて宝塚大劇場で見た作品は「ボー・ブランメル」でした。朝美絢さんと夢白あやさんがとにかく美しくて、本当によくぞタカラジェンヌになってくださったと思いました。
夢白さんは組配属1作目の新人公演でヒロイン級の役に抜擢されるなど経歴は華やかですが、早期抜擢によるプレッシャーや、コロナ禍での突然の組替えなど、大変な思いもたくさんされたと思います。それでも舞台上では一切ネガティブな姿を見せず、明るい笑顔でキラキラした姿を見せてくださいました。退団公演でもしんみりした雰囲気は一切なく、カラッとした明るい笑顔で輝いていました。
あの美貌と芝居力があればほかの道に進んでいてもご活躍されたと思いますが、数ある選択肢の中からタカラジェンヌになることを選んでくださったことに感謝の気持ちでいっぱいです。
夢白さんの今後のご活躍を心より応援しております。
長文、失礼いたしました。
朝美ファンとしては、ボーブランメルは
「海辺のストルーエンセ」
「仮面のロマネスク」
の掛け合わせだな、とすぐに気づきましたよ
愛する人を守るために
自分を犠牲にして大芝居をうつ、なんて
ストルーエンセですでにやってます…
「見たことある朝美絢」でしかなかったです