前回は全国ツアー版『Music Revolution!』の
感想と相違点についてまとめましたが、
全国ツアー版『Music Revolution!』感想と相違点
本日は『はばたけ黄金の翼よ』の感想編…の、その前に。
なぜ今回『はばたけ黄金の翼よ』を、わざわざ雪組で再演したのか。
その理由や劇団の意図について、
個人的に思ったことがありましたので
まずはそちらをまとめていきたいと思います。
「温故知新」で生まれたメタ的面白さ
本年1月に発表された小川理事長の新年の挨拶にもあった通り、
今年の宝塚のテーマの1つが、「温故知新」。
これは、ただ有名作品を再演するという意味ではなく、
105年の歴史の中で埋もれてしまっている名作を
各組に合わせリバイバルし公演するという意味です。
企業的には新作を一から作るよりも予算もかからず、
内容が定まっているため一定の成功が見込めるわけですから
非常に興味深い方針転換だなぁと思っていました。
今年、この「温故知新」方針により上演したのは
『霧深きエルベのほとり』と『はばたけ黄金の翼よ』の2作。
このうち、星組公演『霧深きエルベのほとり』は
潤色・演出に新進気鋭の上田久美子氏を抜擢。
舞台演出を彼女らしく、そして現代的にアレンジしたことにより
古臭さの中に新鮮が見られ、これが紅ゆずるのキャラの中に隠された
クラシック的魅力と見事に合致、代表作の1つとして昇華されました。
…と、前置きが長くなったところで
今作の『はばたけ黄金の翼よ』ですが、
これ絶対、わざと古臭い演出のまんまにしたと思うんですよね。
動きやセリフ回しが非常に大味だし、物語の展開も古典的。
『霧深き～』で見られた舞台演出の目新しさ等も、何もありません。
ほぼ全ての場面の終わりが、スターが何かを言った後の
「ジャジャーン!!」というドラマティックな効果音とともに、
背景が真っ暗になりつつスターのピンスポが消えていく演出という…。
もうね「平成初期か？」と
突っ込みたくなるほどの古臭さです。笑
でもこれが、望海風斗＆真彩希帆という、
100周年以降の宝塚的価値観の申し子であるトップコンビがやるからこそ
メタ的な面白さがあるんだと思うんですよね。
望海＆真彩が作り出す「宝塚らしさ」
ご存じの通り、望海＆真彩といえば
宝塚という枠組みを越えた実力を持ち合わせるスーパーコンビとして
宝塚ファン以外にも訴求力を持つスターとして大活躍中。
もし、そんな彼女たちが
「コテコテな宝塚」的な演目を上演したとしたら？
それが今作の『はばたけ黄金の翼よ』のコンセプトだと思うんですよね。
しかも、それをあえて現代風にアレンジしたりせず
歌パートも極力少なくし、古臭さド直球のままの演出にすることで
「あの2人が、こんな宝塚っぽいことをしている」という
逆説的な面白さが生み出されているわけで。
そして、注目すべき点で言えば、
望海・真彩の両名はもちろんそれを意識していて
めちゃめちゃ楽しみながら演じているのが舞台を通して感じられることです。
いちいち「( ﾟ∀ﾟ)ｱｯｯﾊｯﾊｯ八ッ八ッﾉヽッﾉヽッﾉヽッﾉ ＼ッ / ＼」と
超ハイテンションな高笑いで現れたり去ったりする望海ヴィットリオに
「このマントヒヒー!!」と叫び声をあげながら枕を投げるなど
言動がいちいち80年代の少女漫画ちっくな真彩クラリーチェ。
絶対わざとやってるだろってくらい、
いちいち芝居が過剰であり、
それがこの公演の良さとして反射しているわけですね。
中途半端にカッコつけず、
宝塚の古臭い（クラシカル、ではない）良さをそのままパッケージして
それを あ え て 今 の 雪 組 が お届けするという、このメタ構造。
…こんな高度なエンタメ、あります？
そしてこれは、今の雪組の層の厚さ、
つまり「そんなことを知らないただの一般人」が見ても普通に面白いという
公演の高クオリティが約束されているからこそ出来る芸当なわけで。
いやー、面白いなぁ。
限られた季節の中で
望海＆真彩は、その実力とキャラクラー性により
本公演ではどうしても歌を生かした悲劇物が割り当てられがちでした。
ですから、外箱ではあえて毛色の違う作風の公演を持ってきて、
スターとしての役幅の広さを生かそうとしているように見えます。
この1年の外箱公演は、コメディ一直線の『20世号に乗って』に
古臭いコスチューム物の『はばたけ黄金の翼よ』。
そしてもし彼女たちが6作任期であれば、
次はホールでコンサート形式公演、これが最後の外箱公演になります。
そう考えると、彼女たちの持ち味とあえて逆の作風を魅せる公演って
このタイミングしかなかったんだろうなぁと思うわけで。
いやー、良いものを見せて貰いました。
というわけで本編の感想編ですが、
たぶんキャスト感想と統合しながら書いていく予定です。
次の記事へ続く!!
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コメント
なるほど。。。。そういうコンセプト。納得です！
鋭いご指摘ですね。
あえて、
宝塚の古臭い（クラシカル、ではない）良さをそのままパッケージしてというので私が思い出したのは
真矢みきさん(宝塚時代の芸名表記であえて。)トップ時代の植田紳爾作『ザッツ・レビュー』を思い出しました(笑)。これは本公演作品でしかも新作だった訳ですが植田先生の思いっきり、ベタな１本物の王道作品です。台詞の臭いこと、臭いこと！(爆)。
あの革命児といわれた規格外の当時のトップオブトップに
なぜ？と初見した時は一瞬思ったのですが、見返していくと
なかなかどうして、真矢さんは、このベタ作品を真正面から
取り組んでいて、これは面白い！真矢みきさんがやるからいいんだ！
って思ったんですよね。スタイリッシュでもなく、おしゃな工夫もせず、純朴な青年を真矢みきさんが泥臭く演じていて、昔ながらの宝塚感満載で、後々、これこそ宝塚での真矢みきさんの代表作じゃないの？と正直思いました。思いっきり植田紳爾ワールドを楽しんでいる様子で、オスカルをやっていた頃の少し、照れているようなやりづらさが見受けられた真矢みきさんは、そこにはいませんでした。
ほかの真矢さんの作品は外部で上演されても違和感のないくらい、洒落ていて、スタイリッシュなものが多かったと思うので、あの作品は衝撃でしたね。
早く、再演の『はばたけ黄金の翼よ』見てみたいです。
(私は単純に望海さんがやりたかったのか、元々男役志望だった真彩さんに男装させてあげたいと思ったか？と思っていました。)
コメントありがとうございます‼
『ザッツ・レビュー』という作品を私は見たことないのですが、コメントを拝見する限り全く同じ意図での公演だったように思います。
真矢さんも比較的高学年までトップをされていたイメージですので、そんな公演すらも楽しむ余裕があるからこそ魅せられる世界観なのでしょう。
全ツですので舞台等はどうしても簡素なのですが、ぜひ楽しんできてくださいね。＾＾
はじめて投稿いたします。
いつもとても興味深く読ませてきただいています。
温故知新として上演された作品としては
星組全国ツアーのアルジェの男も
加えられるのではないか
と思いましてコメントさせていただきました。
勘違いしていましたら申し訳ありません。
今後も楽しみしております。
コメントありがとうございます‼
『アルジェの男』は直近だと2011年に再演しておりますので、個人的には本年の『オーシャンズ11』や『追憶のバルセロナ』と同じ、ただの再演枠の認識なんですよねー。